Als die Musik im Tränengas versank
Hunderte Musiker:innen stehen auf der Place de la République in Paris. Violinen, Celli, Trompeten und Posaunen erklingen, vor ihnen steht ein junger Dirigent. Das Orchester spielt, Menschen bleiben stehen, hören zu, singen mit. Dann ziehen Tränengasschwaden über den Platz. Einige Musiker:innen spielen weiter, bis die Aufführung schließlich abgebrochen werden muss.
Es ist der 17. Oktober 2026. Das „Orchestre du Nouveau Monde“ (Orchester der Neuen Welt) hat sich an diesem Tag versammelt, um die Protestbewegung zu unterstützen. Nach rund 20 Minuten wird sein Konzert durch den Polizeieinsatz unterbrochen. Aufnahmen davon verbreiten sich international, lösen Empörung aus und machen das Ensemble schlagartig bekannt.
La vidéo de l’orchestre du nouveau monde jouant sous les gaz lacrymogènes restera probablement l’un des plus grands symboles de la révolution du #17octobre https://t.co/UZ4nrKiLp3
— Emma 🇨🇭 (@EmmaRobinsonss) October 19, 2026
Was an diesem Samstag in Paris geschah, wurde zum Ausgangspunkt einer musikalischen Mobilisierung, die sich binnen weniger Wochen über ganz Frankreich ausbreitete. Das Orchester will Menschen zusammenbringen, ihre Wut und ihre Hoffnungen in Musik übersetzen. Und es stellt eine Frage, die weit über Frankreich hinausreicht: Wie klingt eine Gesellschaft, die ihre Zukunft selbst gestalten will?
Von Bella Ciao bis Star Wars
Die Musiker:innen haben eine klare politische Haltung. Das seit 2022 als Verein organisierte Orchester vereint junge Profis und Amateur:innen. Sein Dirigent, der 25-jährige Étienne Jarrier, bezeichnet das Ensemble als antirassistisch, antikapitalistisch, feministisch und ökologisch. Klassische Musik soll aus den Konzertsälen hinaus auf die Straße gelangen und Teil gesellschaftlicher Auseinandersetzungen werden.
Sein Repertoire verbindet Jahrhunderte und politische Traditionen. „Bella Ciao“ steht ebenso auf dem Programm wie „El pueblo unido jamás será vencido“, jene chilenische Protesthymne aus dem Jahr 1973, die weltweit zum Symbol des Widerstands gegen Diktaturen geworden ist. Dazu kommen die „Internationale“ und die französische Nationalhymne „La Marseillaise“, deren revolutionärer Ursprung hier wieder lebendig wird.
Daneben erklingen Filmmelodien aus „Star Wars“ und „Avengers“, Antonín Dvořáks „Sinfonie aus der Neuen Welt“ und „The Hanging Tree“ aus der Filmreihe „Die Tribute von Panem“, wo aus der dystopischen Geschichte das Lied zur Hymne einer Rebellion gegen ein autoritäres Regime wird.
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Bereits 2024 musizierte das Ensemble vor dem Sitz des rechtsextremen Rassemblement National, 2025 empfing es Marine Le Pen nach ihrer erstinstanzlichen Verurteilung wegen Veruntreuung von EU-Parlamentsgeldern mit Beethovens „Ode an die Freude“. In seinem Manifest fordert das Orchester soziale Gerechtigkeit, Solidarität und eine demokratisch zugängliche Musikkultur.
„J’ai deux passions“: Die Hymne einer Bewegung
Ein anderer Refrain erobert inzwischen Frankreichs Straßen: „J’ai deux passions, la fanfare, la révolution“ (Ich habe zwei Leidenschaften: die Blasmusik und die Revolution). Tausende singen, klatschen und tanzen dazu. Die Melodie ist eingängig, der Rhythmus reißt mit. Das gemeinsame Musizieren verwandelt Demonstrationszüge zeitweise in riesige Straßenfeste.
Das Lied hat eine längere Geschichte. Bereits im März 2024 organisierten linke Blasmusikgruppen unter diesem Motto ein musikalisches Protestwochenende gegen Zwangsräumungen in Lyon. Jetzt erlebt der Refrain eine Renaissance und entwickelte sich zur inoffiziellen Hymne der aktuellen Bewegung.
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26 Orchester für eine gemeinsame Hoffnung
Aus dem Pariser Experiment ist inzwischen eine landesweite Initiative geworden. Unter dem Motto „Orchestres partout, silence nulle part“ (Orchester überall, Schweigen nirgendwo) rief das Ensemble zur Gründung weiterer Protestorchester auf. Am 5. November, dem landesweiten Streiktag, beteiligten sich nach Angaben der Organisator:innen 26 Ensembles in verschiedenen Städten.
In Marseille eröffneten rund 350 Musiker:innen die Demonstration mit „Bella Ciao“. In Straßburg fanden sich etwa 70 Instrumentalist:innen und 20 Sänger:innen zusammen, in Rennes rund 80 Musiker:innen. Auch in Bordeaux, Grenoble, Lyon und zahlreichen weiteren Städten erklangen die Instrumente. Aus einzelnen musikalischen Protestaktionen entstand ein landesweites Netzwerk.
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Die Bilder, die eine Bewegung prägen
In Österreich dominieren andere Bilder die Berichterstattung: brennende Autos, Plünderungen und Zusammenstöße mit der Polizei. Diese Gewalt hat stattgefunden. Doch die musikalischen Mobilisierungen eröffnen einen anderen Blick auf die große Mehrheit einer Bewegung, in der Schüler:innen für bessere Bildung, Beschäftigte für höhere Löhne und Menschen unterschiedlicher Generationen für soziale Gerechtigkeit eintreten.
Nach dem Polizeieinsatz am 17. Oktober erinnerte das Orchester daran, dass Gewalt gegen migrantisch geprägte Jugendliche und Menschen aus benachteiligten Vierteln weit weniger Empörung auslöst. In einem Instagram-Beitrag formulierte es den Satz: „Personne ne devrait avoir à jouer de la musique classique pour que les violences qu’il subit soient prises au sérieux.“ (Niemand sollte klassische Musik spielen müssen, damit die Gewalt, die ihm angetan wird, ernst genommen wird.)
Frankreichs Protestbewegung hat damit etwas geschaffen, das über den nächsten Demonstrationstag hinausreichen könnte: einen gemeinsamen, generationenübergreifenden Sound der Zuversicht. Und eine Erinnerung daran, dass gesellschaftliche Veränderung auch mit einem Lied beginnen kann.
Das populärste Lied des französischen Widerstands gegen die Nazi-Besatzung – jetzt wieder auf Frankreichs Straßen: Chant des Partisans
Ami entends-tu ?
Un hymne 🏴☠️
Ta part c’est la nôtre.
Des frissons, du coeur, la Belle 🇫🇷.
#LeVentQuiVient
#ChantDesPartisans https://t.co/4mmVd6yRKa— Gavroche 78 🇫🇷 🐢🍉📚🐧 (@Sphynx781) November 7, 2026
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